Categoría: Moda & Estilo

Sofía Diez de Medina siente pasión por el diseño, las gemas y metales, el arte y el misterio detrás de ellos. Asegura que su mayor fuente de inspiración proviene de los atardeceres en Buenos Aires, los paisajes verdes y puros de la Toscana y los cuadros de Botticelli.  En el 2015, fue aprendiz y trabajó junto con Alessandro Dari, exponencial artista reconocido por el Vaticano en Florencia.

“La joyería no es mas que la materialización de sentimientos, momentos y recuerdos que nos ayudan a expresar nuestros más profundos deseos”, asegura Sofía.

En este artículo, Sofía nos cuenta sobre el misterio detrás del diamante y todo lo que debemos saber sobre esta piedra única. Asimismo, las parejas que decidieron sellar su amor con piezas creadas por Sofía, comparten sus sentimientos.

Adamas, el inconquistable

Los diamantes son el objeto de deseo de toda mujer. Pero, ¿alguna vez te preguntaste que hay detrás de esta gema única, misteriosa y tan preciada? El nombre de Diamante proviene de la palabra griega ‘adamas’ que significa ‘El inconquistable’. No existe ninguna otra gema en el mundo que  asemeje la máxima dureza en la escala de Mohs como este.  Su resistencia de corte es 140 veces más que la de un Zafiro o un Rubí, y son insensibles a las reacciones químicas y  altas temperaturas. 

Gracias a todas las propiedades ópticas, la dureza y  la rareza de este mineral que se forman bajo las más altas temperaturas a 150-300 km bajo tierra que hace miles de años es proclamada  la reina de las gemas.

Todo acerca de esta maravillosa gema es una combinación de arte, ciencia, y también un poco de misterio.

Los depósitos volcánicos a los cuales el hombre tiene que acceder para obtenerla en estado bruto son lejanías inciertas.  Pero, estoy segura que si fueran depósitos de fácil acceso, ya no las quisiéramos.

¿A cuanta presión tienen que estar expuestas estas gemas naturales para obtener la máxima dureza?  ¿Cuánto tiempo lleva lapidar una talla brillante con proporciones ideales y de 56-58 facetas para que se logre resaltar la belleza de ella?

Son tantas preguntas y tanto misterio que tienen los Diamantes que estoy segura que deseas saber más sobre ellos.

Lo que debes saber de los diamantes

La calidad del corte es el factor que alimenta el brillo de un diamante.  La belleza de un diamante en particular dependen más de las proporciones  del corte que de cualquier otra característica.

Un diamante Brilliant Cut o Corte Brillante contiene 57/58 facetas, estas facetas son las divisiones triangulares que con ayuda de un microscopio o una lupa x10 podemos apreciar.

Las proporciones perfectas e ideales de un diamante se refieren a las relaciones entre el tamaño de la mesa, el ángulo de la corona y la profundidad del pabellón.

 Es importante tener en cuenta que es posible un amplio rango de combinaciones de proporciones, que afectan la interacción de la piedra con la luz.

“Los Diamantes alcanzan su máxima expresión de belleza y brillantes gracias a la proporción ideal de los ángulos y la cantidad de facetas que tienen”

No siempre los diamantes contaron con la talla ideal y las 58 facetas que maximizan su brillo.

Se cree que en el renacimiento Benvenuto Cellini el artista creador de muchas de las técnicas en escultura que también son usadas en joyería fue el primero que dio algunos cortes a los diamantes en bruto, otras teorías remontan que en la India en esa época ya se conocían los diamantes tallados con algunas técnicas muy parecidas.

A través de los años  y de los expertos lapidadores existieron distintas tallas como ser ; Tallas 4/4 ( cuatro facetas en la corona y cuatro facetas en el pabellón), tallas 8/8, tallas 16/16 , todas distintas creadas por apasionados de la industria que tenían una tarea en común,  resaltar la belleza de la gema.

En 1920 fue Marcel Tolkowsky quien termino de modificar y creo la  “Talla Ideal” del diamante, y con este se llegó a la máxima expresión de brillantez, fuego y brillo de esta majestuosa gema.

Y aquí estamos, cuatrocientos años después, con la talla ideal y  el legado de matemáticos artistas que nos dejaron conocimientos para que se pueda maximizar la  belleza del diamante, la gema que alguna vez se pensó  era inconquistable.

En mayo, las vitrinas de las tiendas de Grupo La Óptica se lucen con la belleza de la top model Andrea Herrera y las gafas Salvatore Ferragamo. La colección, en esta ocasión, propone divinos diseños con un aire retro. 

La top model posó para el lente de Lauren Wille. En algunas de las imágenes vemos a Andrea acompañada de su hijo Stefano Petrov, luciendo su pequeña pancita que aún no es tan evidente, aunque ya tiene siete meses de embarazo.

Andrea actualmente está dedicada al cuidado de su embarazo, pero no ha dejado de trabajar como influencer para diferentes marcas.

Gafas Salvatore Ferragamo, minimalismo y versatilidad

El minimalismo y la versatilidad enriquecen la colección de gafas Salvatore Ferragamo, marca exclusiva de Grupo La Óptica para Bolivia. El uso de elementos icónicos y materiales innovadores crea un equilibrio entre historia y modernidad.

Su amplia variedad de armazones permite que la mujer refleje con ellas su esencia y estilo en cualquier situación.

La marca Salvatore Ferragamo siempre ha sido fiel a su filosofía original: fino diseño óptico, artesanía sin paralelo, excelente garantía y elegancia al máximo.

Sabe que para crear marcos de anteojos de última generación necesita lo mejor: acetato de celulosa premium, titanio ultraligero y acero inoxidable con colores intensos.

Sus lentes están fabricadas con material de prescripción resistente a impactos y proporcionan protección UV 100 %. Su compromiso con la artesanía ofrece una calidad inigualable y un estilo atemporal que transforma gafas de función pura en piezas formidables.

Alicia Porras con su colección denominada “Emancipación del Cielo” propuso vestidos que se destacaron por volados sueltos y brillos. Mucha elegancia y feminidad en la propuesta de esta diseñadora.

Liliana Castellanos presentó una propuesta distinta, pero sin perder su elegancia clásica que tanto la caracteriza. En esta versión del BOMO la diseñadora se animó por creaciones inspiradas en polleras y mantillas de cholita.

En Ajá te presentamos esta tendencia que aporta comodidad y sensualidad al mismo tiempo. Una prenda que la puedes encontrar en muchas formas y texturas, y que, definitivamente, volvió a pisar fuerte y parece tener planes de quedarse un buen tiempo.

Esta prenda es una de las más sexys de llevar por ser como una segunda piel y es que su creación responde básicamente a la fusión entre una camiseta básica y una prenda de lencería.

En Ajá te mostramos la versatilidad de esta prenda y cómo llevarla en diferentes looks que van desde lo más casual hasta otros looks más elegantes.

Hay diseños sueltos y que pueden pasar por lucir como blusas, pero mucho más cómodas porque se adecúan al cuerpo y pueden combinarse con un pantalón de moda con estampados, por ejemplo.

El body tipo básica es un must que se adecua a todo tipo de look casual.

Hay los que son más elegantes por su textura y diseño, pero se pueden llevar con un outfit más casual, ello dependerá de las otras prendas que elijas.

El mejor ejemplo de un body que puede utilizarse en un look casual y también elegante, dependerá con qué se combina. Las transparencias han cobrado notoriedad, así que puedes arriesgarte a utilizarlas.

KIWI nació de la inspiración de dar forma a colores y texturas realizando creaciones únicas con un sello personal y auténtico; zapatos en una variedad de tonos y combinaciones «fuera de lo común», que en definitiva son la característica de este emprendimiento; una apuesta que ha desafiado la moda tradicional.

Detrás de estas creaciones está Regina Medrano, arquitecta de profesión y quien tiene una fuerte convicción y respeto por el trabajo hecho a mano. Es así que ella ha formado una cadena de trabajo de la mano de artesanos que crean, inspiran y viven un sueño a color en su máxima expresión.

Regina conversó con AJÁ sobre esta linda iniciativa

¿Por qué zapatos?
Conocí a los artesanos, vi el trabajo que realizaban y fue como un “tincazo” que, al experimentar un poco con las hormas, diferentes texturas y materiales podríamos encontrar ambos una fuente de trabajo. Confié que combinando mis herramientas de diseño con su conocimiento podríamos lograr un lindo resultado. Les pedí que me trajeran todos los colores que encontraran en el mercado y que me dejaran trabajar unos días. Cuando les mostré las primeras combinaciones, me preguntaron: ¿Usted cree que en Cochabamba alguien se va a animar por esto?, y convencida dije que sí. Así es como día a día intentamos nuevas combinaciones y nuevos modelos.

¿Qué distingue a KIWI de otras producciones en el rubro de zapatos de los que hay en el mercado?

Nos distingue que no pasamos de moda. Crear un nuevo modelo es muy laborioso para los artesanos, ya que cada corte es realizado a mano, para cada nuevo diseño, se tienen que crear hormas nuevas. Al contrario de las producciones en serie, los cortes son 100% artesanales. Por eso los zapatos se caracterizan por ser sencillos, de cortes simples y dentro de esa sencillez mezclamos e intercambiamos texturas y colores diferentes.

Desde un principio apostamos por KIWI como una marca atemporal, nuestros clientes son personas que no les gusta lo común, personas que no buscan tendencias, personas que quieren tener nuestros productos por su belleza y sus combinaciones, gente de toda las edades que se atreva al color, a tener las piezas no por que estén de moda, si no por ser un elixir diferente en los días comunes.

Uno de los aspectos más importante que nos distingue es que la mayor parte del material con el que se confeccionan los zapatos, es boliviano. Nos distingue que somos un producto 100% orgullosamente boliviano.

¿Por qué el nombre?
Porque es una fruta muy poco atractiva de color verde parduzco densamente cubierta de unos pelillos de color marrón ni siquiera atractiva al tacto. Solamente descubres su belleza una vez partida en dos, encontramos un color verde brillante con diminutas semillas negras en torno a un corazón blanquecino. Encuentro que esta fruta es muy similar a la vida. Por no atrevernos, no encontramos el verdadero color de ésta.

¿Qué proyecciones tienes con Kiwi?
Este año queremos crecer en el eje troncal de Bolivia, no solo con los zapatos, sino también con muebles. El catálogo saldrá en pocos meses. No podemos parar de crear, seguramente nacerán nuevas ideas, ya que éstas no dejan de llegar. Queremos que el taller siga creciendo, tener más manos de diseñadoras y artesanos comprometidos a seguir trabajando en equipo. Queremos crecer en las redes sociales y facilitar nuestro servicio online.

¿Exportan o tiene planeado hacerlo?
Aun no, pensamos ir paso a paso, en primer lugar, queremos establecernos fuertemente como marca en Bolivia y esperamos posteriormente tener la posibilidad de entrar en el mundo de la exportación.

Actualmente te dedicas también a la arquitectura, ¿cómo logras un equilibrio entre tu vida profesional con la de mujer y madre?

Es difícil, pero extraordinario, es un reto diario. Definitivamente puedo lograrlo porque tengo un buen equipo de personas que trabajan junto a mí en el estudio y en obra. He logrado establecer horarios de trabajo que me permiten estar con mis hijos y poder disfrutar sus actividades.

¿Qué les gustaría decir a las mujeres lectoras de nuestra revista para que se lancen a emprender?
Las mujeres subestimamos nuestras capacidades por el entorno en el que vivimos, o las adversidades con las que nos topamos, pero pienso que no debemos dejar que nadie apague nuestros sueños. Apoyémonos entre nosotras, nuestros pequeños emprendimientos; somos mitad de la población, podemos lanzar nuestros proyectos y ser la semilla del cambio y nosotras mismas ayudar al empoderamiento de muchas mujeres.

Modelos: Giselle Armendariz
María Renée Barrientos
Luciana Medrano
Julieta Medrano
Patricia Rodríguez
Valeria Canelas
Melisa MacLean
Victoria Méndez
Sofía Bass Werner
Ariana Aneyba

Vestuario: Santita, diseño inteligente
Ni Si quiera me conoces

Si deseas contactarte con Kiwi: https://www.facebook.com/kiwiwelovedesign/

Así visten las chicas Celine

Hedi Slimane piensa en una mujer que viste cómoda y estilosa con tintes vintage. El director creativo de Celine (ya sin tilde) ha dado un cambio radical a la firma, como ya pudimos ver en la colección estival, y las nueva colección está cargadita de prendas de estilo setentero. Es como viajar al pasado. Faldas midi de estampado de príncipe gales y de cuero se combinan con blusas de cuellos victorianos y lazadas, y americanas con detalles brillantes.

Entre el esmoquin y el espíritu bohemio

Heredar una casa con tanto recorrido (y tan admirable) como Saint Laurent y hacerlo de las manos de uno de los diseñadores que mejor supo reinterpretar la esencia del modisto original bajo su punto de vista -a.k.a. Hedi Slimane- no es un reto fácil de satisfacer, pero Anthony Vaccarello ha dado con la fórmula. A punto de cumplirse tres años desde que tomara las riendas de la casa parisina, Vaccarello ha presentado en Paris Fashion Week una propuesta de Otoño/invierno 2019-2020 en la que el sofisticado esmoquin, el gran favorito de Yves Saint Laurent, ha sido más protagonista que nunca. Como contrapunto, looks bohemios que recordaban a Slimane y minivestidos, al más puro estilo Vaccarello.

Juego de volúmenes

La propuesta de la diseñadora francesa Isabel Marant gira en torno a una paleta cromática muy neutra en tonos tierras, negro y un toque de color gracias al burdeos. Una colección de carácter mixto donde han primado los grandes volúmenes en las piezas superiores del vestuario, las siluetas en V y los pantalones cargo en tejidos holgados. Las mujeres se presentan con minivestidos entallados a la cintura con piezas de marroquinería en forma de cinturón que miman los detalles. Chaquetas masculinas, prendas de punto y diseños con micro estampados geométricos completan la propuesta femenina de la diseñadora.

Entre los 20, los 80s y los 2000

Olivier Rousteing tras 8 años al frente de Balmain sigue haciendo brillar a la Maison apostando por los valores tradicionales de la firma. En la Semana de la Moda de París, Balmain ha desplegado el saber hacer de la firma en una amplia colección que recorre grandes hitos de la moda como los espléndidos años 20, la década de los 80 y un toque de los 2000.

Los volúmenes exagerados en las prendas superiores enfatizan siluetas en V dando así vida a un juego de contrastes muy presente en toda la colección. Conceptos antagónicos como el mundo romántico y la transgresión se funden en prendas muy femeninas. Olivier Rousteing se rinde a los detalles para personalizar los diseños de la colección. Tachuelas, plumetti, transparencias, plumas y cota de malla visten a una mujer que pisa fuerte.

Una de las noches más esperada por muchas de nosotras es la de Año Nuevo. Sin embargo, suele pasar que no sabemos hasta última hora si despediremos la Nochevieja en una fiesta o simplemente en una reunión con amigos o familia. AJÁ te trae 5 propuestas de diseñadores que van desde vestidos súper glamorosos hasta otras más casuales. La paleta de colores es básicamente la misma, ya que se han impuesto con fuerza la gama de rosas y celestes. Recibamos este 2019 con buena energía y por todo lo alto.

Schütt&Schütt

La propuesta de Schütt&Schütt está inspirada en un estilo barroco muy sutil y romántico. El vestido ha sido elaborado en tafeta color celeste Lladró en corte sirena bordado en guipur. La espalda es divina y está hecha enteramente en tull color nude con aplicaciones de flores bordadas. Como complemento de este diseño, fiel al estilo de Chichina y Paola Schütt, se tiene un amplio y práctico faldón que va como accesorio desmontable, otorgando majestuosidad y versatilidad a esta bella propuesta.

Vivi Mercado

“La vida en rosa”, uno de los colores estrella de la temporada es, sin duda, el rosa antiguo que impregna el aire de romanticismo y nostalgia. Este diseño viene de la mano del rojo que le aporta sensualidad y crea un contraste inesperado. Esta es la propuesta elegante y sutil propuesta de la diseñadora Vivi Mercado para que hagas tuya la noche de Año Nuevo.

Isabel Bloch

La diseñadora Isabel Bloch propone un vestido de tull con profusas transparencias que va entallado al cuerpo. Bordado con aplicaciones de guipur y un rebordado con cristales, este diseño es delicado y se destaca por el escote halter y una vaporosa cola de tull completa. Un look romántico y muy juvenil.

Gonzalo Plaza

El diseño de Gonzalo Plaza es una creación de su colección de primavera – verano denominada “Jardín de Hadas”. La propuesta se caracteriza por trajes románticos en colores palo de rosa, rosa y coral. Las faldas en cortes campanas con tulles, las transparencias y los encajes con flores tridimensionales y material de bordado voluminoso, son las tendencias que Plaza asegura están en boga. Y definitivamente toda esta tendencia a la que hace alusión se la ve plasmada en este glamoroso diseño.

Carla Quiroga

La diseñadora Carla Quiroga nos presenta un look más desenfadado de su colección primavera-verano 2019. El diseño ha sido elaborado en gaza color rosa que combina con una cartera de red tejida a mano por artesanas. Un look relajado, pero muy femenino que lleva los recursos de moda de la temporada como son los volados.

Esta propuesta es ideal para llevarla en una cena con amigos o familia. Un pantalón palazzo midi en el color favorito de esta noche: el blanco. El complemento a este pantalón es una blusa con la tendencia que ha dominado el look casual el último tiempo, los hombros al descubierto.

Diseños: Isabel Bloch
Vivi Mercado
Gonzalo Plaza
Carla Quiroga
Schütt&Schütt
Fotos: Danilo Balderrama
Modelo: Michelle Levy
Maquillaje: Lizandra Claros
Estilista: Marcela Cano /D3 Espacio de Belleza
Producción: AJÁ